Cognac'Art

" Chaque enfant est un artiste.Le probleme est de le rester en grandissant..."

Né en 1881 à Malaga, Pablo Picasso est un véritable prodige de l'art où il commence à dessiner dès son plus jeune âge sous l'influence de son père, peintre académique.

A 8 ans, il peint ses premiers tableaux à l'huile, à l'âge de 15 ans, il intègre l'école d'art de Barcelone, à seulement dix-neuf ans, il représente l'Espagne à l'Exposition Universelle de Paris avec « Les Derniers Moments ».

Suite à cela, il s'installe à Paris et découvre Toulouse-Lautrec, Degas, Gauguin et Cézanne. Le suicide de son ami Casagemas, avec qui il s'était installé à Paris, le touche profondément et la tristesse envahit donc ses toiles, c'est la « période bleue » de Picasso.

L'évolution des premières œuvres de Picasso est largement caractérisée par la palette chromatique dominante employée à chaque période. Cette première phase artistique, la Période bleue (1901-1904), met en scène des motifs de la vie parisienne quotidienne et est marquée par des thèmes implicites de pauvreté et de solitude.

Elle fut suivie à partir de 1906 de la Période rose, où son obsession pour une représentation de l'espace plus complète le pousse, avec George Braque, à décomposer les objets et les reconstituer sur la toile, à la manière d'un collage, pour en montrer tous les aspects. C'est l'avènement du Cubisme qui remettra en jeu la conception de la perspective dans l'art. Son oeuvre « Les Demoiselles d'Avignon », en rupture totale avec les codes de l'époque, agite les esprits et modifiera, de manière irréversible, les règles de la création artistique du 20éme siècle.

Cette période artistique introduit des sujets plus lyriques tels que jongleurs, acrobates et autres artistes de rue. La transition de Picasso vers le cubisme est marquée par Les Demoiselles d'Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York), un style qui imprégnera son œuvre à des degrés divers tout au long de sa longue carrière.

Jugeant l'image compliquée à lire, il délaisse le cubisme dès 1915 pour des portraits plus classiques jusqu'à la guerre civile espagnole. Bien que Picasso ait vécu en France pendant plusieurs années, le déclenchement de la guerre civile espagnole eut un impact profond sur lui. Le bombardement de Guernica, ville basque, par le gouvernement franquiste horrifia l'artiste et le poussa à peindre la puissante et monumentale toile “Guernica” (1937), une œuvre poignante contre la guerre qui est son plus grand tableau dépeignant l'horreur de la Guerre Civile Espagnole et marquant le début de son engagement politique. Elle fut présentée pour la première fois au pavillon espagnol de l'Exposition universelle de Paris.

“ La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est une arme offensive et défensive contre l'ennemi…”

Durant le reste de sa carrière, ses sujets de prédilection furent la perception elle-même, les mystères de la représentation et sa propre capacité de création. Bien que son œuvre soit toujours restée indéniablement la sienne, Picasso pouvait passer d'un style à l'autre avec une aisance telle qu'on pourrait y voir l'œuvre de plusieurs peintres plutôt que celle d'un seul génie aux talents multiples.

Peintre, dessinateur, sculpteur, graveur, photographe, céramiste, designer, dramaturge et poète, Pablo Picasso a apporté des innovations sans pareille à la culture visuelle du siècle dernier. Il est l'auteur de plusieurs chefs-d'œuvre du modernisme, co-inventeur du collage et du cubisme, concepteur de décors et de costumes de théâtre novateurs, créateur du terme « surréalisme » et inventeur de la sculpture par assemblage. Animé d'une énergie et d'ambitions artistiques sans bornes, il incarnait l'avant-garde à la perfection, et nombre de mouvements du siècle dernier se développèrent inévitablement dans son orbite, les artistes s'efforçant consciemment soit d'absorber son influence, soit de se rebeller contre elle.

Il meurt en 1973 à Mougins, laissant derrière lui une vie riche de passions amoureuses et d'engagements moraux, irriguant son oeuvre et marquant l'Histoire de l'Art. Son travail est omniprésent dans les plus grandes collections d'art moderne : au Musée Picasso à Paris, au MoMA à New-York, au Musée Reina Sofia et beaucoup d'autres…

50 ans après sa mort, en 2023, Pablo Picasso fait encore parler de lui. Les grands musées du monde tels que le centre Pompidou à Paris, le Met à New York ou encore le Padro à Madrid, ont célébré l'héritage artistique et la permanence des œuvres de cet artiste iconique.